Origines et évolutions du théâtre | Français 1ère - Comédie et Tragédie

Les Romains s'inspirent du modèle grec mais développent leurs propres formes théâtrales. Plaute et Térence écrivent des comédies, tandis que Sénèque compose des tragédies. Le théâtre romain met l'accent sur l'action et la rhétorique.

• Traduction des œuvres grecques et romaines
• Adoption des règles classiques (unités de temps, lieu, action)
• Émergence de la tragédie française

• Mélange de tragédie et de comédie
• Thèmes humanistes
• Langue riche et complexe
• Jouissance scénique importante

• Unité de temps (24 heures)
• Unité de lieu (un seul décor)
• Unité d'action (une seule intrigue)
• Bienséance (respect des convenances)
• Vraisemblance (cohérence logique)

• Tragédie : Corneille, Racine
• Comédie : Molière
• Théâtre de la cour et des salons
• Langue noble et harmonieuse

• Héros nobles et courageux
• Conflits moraux complexes
• Destin inéluctable
• Langue noble et harmonieuse
• Fin tragique inévitable

• Corneille : "Le Cid", "Horace", "Cinna"
• Racine : "Andromaque", "Phèdre", "Britannicus"
• Thèmes : honneur, devoir, passion, destin

• Représenter les travers de la société
• Divertir le public
• Corriger les mœurs par le rire
• Montrer les ridicules humains
• Fin heureuse (règle générale)

• "Tartuffe" : hypocrisie religieuse
• "L'Avare" : cupidité
• "Le Misanthrope" : honnêteté excessive
• "L'École des femmes" : mariage

• Précurseur du drame bourgeois (Diderot)
• Théâtre engagé (Beaumarchais)
• Relâchement des règles classiques
• Thèmes sociaux et politiques

• Beaumarchais : "Le Barbier de Séville", "Le Mariage de Figaro"
• Marivaux : "Le Jeu de l'amour et du hasard"
• Voltaire : tragédies philosophiques

• Refus des unités aristotéliciennes
• Mélange des genres (tragique/comique)
• Expression des passions violentes
• Valorisation de l'individualité

• Hugo : "Hernani", "Ruy Blas"
• Musset : "Lorenzaccio", "On ne badine pas avec l'amour"
• Dumas fils : "La Dame aux camélias"

• Représentation fidèle de la société
• Thèmes sociaux et économiques
• Langue naturelle et parlée
• Psychologie des personnages approfondie

• Ibsen : "Mme Bovary" du théâtre
• Strindberg : théâtre moderne
• Brieux : théâtre social en France

• Théâtre de l'absurde (Ionesco, Beckett)
• Théâtre engagé (Sartre, Camus)
• Théâtre populaire (Aragon, Brecht)
• Remise en question des conventions

• Théâtre de l'absurde : absence de sens
• Brecht : théâtre épique
• Grotowski : théâtre pauvre
• Artaud : théâtre cruel

• Mélange des genres
• Théâtre documentaire
• Performance et installation
• Technologies numériques intégrées
• Théâtre participatif

• Yasmina Reza : "Art"
• David Foster Wallace : théâtre postmoderne
• Joël Pommerat : récits contemporains
• Robert Lepage : théâtre visuel

• XVIe-XVIIe : Farces et satires
• XVIIIe : Comédie d'intrigue
• XIXe : Comédie sociale
• XXe-XXIe : Mélange des genres, stand-up

• XVIIe : Tragédie classique (destin)
• XVIIIe : Drame bourgeois
• XIXe : Drame romantique
• XXe-XXIe : Théâtre de l'absurde

• XVIIIe : Ouverture aux bourgeois
• XIXe : Théâtre populaire
• XXe : Art pour tous
• XXIe : Pluralité des publics

• Grecs : Théâtres en amphithéâtre
• Romains : Amphithéâtres et odéons
• Moyen Âge : Églises et places publiques
• XVIIe : Salles de cour et théâtres classiques

• Théâtres nationaux
• Cafés-théâtres
• Espaces alternatifs
• Théâtres de verdure
• Plateaux nus

Entre le théâtre classique du XVIIe siècle et le théâtre de l'absurde du XXe siècle, l'évolution du théâtre français est profonde. Alors que Corneille exprime des sentiments nobles et universels dans un langage harmonieux, Ionesco remet en question la communication elle-même. Comment observe-t-on cette transformation radicale ?

Corneille emploie un alexandrin noble et harmonieux ("Ô rage ! ô désespoir !"), tandis qu'Ionesco utilise un langage banal et répétitif ("Le chien est noir. Non, le chien est blanc."). Cette opposition montre l'évolution du rapport à la langue.

Le théâtre classique vise à émouvoir et instruire, tandis que le théâtre de l'absurde cherche à déstabiliser le spectateur et à remettre en question la réalité. L'un glorifie les sentiments nobles, l'autre dénonce la vacuité du langage.

• Antiquité (Grèce/Rome) : 5e s. av. J.-C. - 5e s. ap. J.-C.
• Moyen Âge : 5e - 15e siècles
• Renaissance : 15e - 16e siècles
• Classicisme : 17e siècle
• Lumières : 18e siècle
• Romantisme : fin 18e - 19e siècles
• Réalisme/Naturalisme : 19e siècle
• Modernité : 20e siècle
• Contemporain : 21e siècle

• Naissance en Grèce antique
• Théâtre religieux au Moyen Âge
• Redécouverte de l'Antique à la Renaissance

• Unités de temps, lieu, action
• Tragédie (Corneille, Racine)
• Comédie (Molière)

• Romantisme : libération des règles
• Théâtre moderne : expérimentation
• Contemporain : nouveaux formats