Comédie : Genre dramatique qui vise à divertir par le rire et à corriger les mœurs.
- Identifier les caractéristiques de la comédie classique
- Analyser les techniques de rire
- Repérer les fonctions de la comédie
- Comparer avec d'autres genres
Le théâtre comique français se développe au XVIIe siècle avec Molière, contemporain de Louis XIV.
Respect des unités aristotéliciennes, personnages types, morale implicite, rire instructif.
Contraste entre les personnages, hypocrisie démasquée, caricatures, situations cocasses.
Divertissement, critique sociale, correction des mœurs, mise en lumière des travers humains.
Molière établit les bases de la comédie française avec des œuvres comme "Tartuffe" ou "Le Misanthrope".
Les origines de la comédie française remontent au XVIIe siècle avec Molière qui établit les conventions du genre : rire comme instrument de critique sociale, personnages types, respect des règles classiques.
• Unités : Respect des unités de temps, de lieu et d'action
• Fonction morale : La comédie corrige les mœurs
• Caricature : Les personnages incarnent des travers humains
Tragédie classique : Genre dramatique mettant en scène la chute d'un personnage noble.
La tragédie classique fleurit au XVIIe siècle avec Racine, Corneille et Rotrou.
Personnages nobles, sujets mythologiques ou historiques, langage noble, respect des unités.
Provoquer la pitié et la crainte, purger les passions, élever l'âme par la contemplation.
Psychologie fine, conflits amoureux, passions violentes, langage lyrique.
La tragédie classique avec Racine se caractérise par des personnages nobles confrontés à des passions violentes, un langage noble et une exploration psychologique fine des sentiments.
• Personnages : Nobles ou divinités
• Langage : Alexandrins nobles et élaborés
• Passions : Dominent les raisonnements
Genres dramatiques : Classification des œuvres selon leurs caractéristiques.
Personnages de condition moyenne, tonalité légère, fin heureuse, but didactique.
Personnages nobles, tonalité grave, fin malheureuse, catharsis des émotions.
La comédie vise à corriger par le rire, la tragédie à émouvoir par la grandeur.
Respect des unités, langage soigné, fonction morale et éducative.
La comédie et la tragédie se distinguent par leurs personnages, leur tonalité et leur fin, mais partagent les règles classiques et la fonction éducative.
• Hiérarchie : Tragédie pour les rois, comédie pour les bourgeois
• Tonalité : Comédie = joyeuse, tragédie = grave
• Objectif : Correction vs émotion
Romantisme théâtral : Mouvement qui brise les règles classiques.
Le Romantisme théâtral apparaît au début du XIXe siècle avec Hugo et Dumas.
Victor Hugo casse les unités aristotéliciennes dans "Hernani" et "Ruy Blas".
Amour passionné, individualisme, exotisme, lutte des classes.
Zola et les frères Goncourt introduisent le naturalisme sur scène.
Le théâtre du XIXe siècle évolue avec le Romantisme qui brise les règles classiques et le Naturalisme qui explore la réalité sociale.
• Brisure : Romp le respect des unités
• Thèmes : Nouveaux sujets plus réalistes
• Style : Langage plus libre et expressif
Théâtre de l'absurde : Mouvement qui met en scène l'absurdité de l'existence humaine.
Après les deux guerres mondiales, les certitudes sont ébranlées, l'absurde naît.
Dialogue décousu, personnages stéréotypés, action répétitive, absence de logique.
Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Tardieu.
Mettre en évidence l'absurdité de l'existence et la communication impossible.
Le théâtre de l'absurde au XXe siècle remet en question la rationalité humaine et met en scène l'absurdité de l'existence après les traumatismes du siècle.
• Communication : Impossible ou absurde
• Logique : Absente ou inversée
• Existence : Remise en question
Tragédie moderne : Forme évoluée de la tragédie classique adaptée à l'époque contemporaine.
Le XXe siècle voit l'émergence de tragédies modernes avec des personnages ordinaires.
Miller crée la "tragédie moderne" avec "La Mort d'un commis voyageur".
Personnages ordinaires, conflits sociaux, déchéance progressive, questionnement moral.
Crise de valeurs, solitude moderne, aliénation, conflits familiaux.
La tragédie moderne abandonne les personnages nobles pour explorer les destins des individus ordinaires confrontés à des conflits existentiels.
• Personnages : Plus nécessairement nobles
• Thèmes : Problèmes sociaux et existentiels
• Destinée : Influencée par les circonstances
Comédie contemporaine : Forme évoluée de la comédie traditionnelle.
Humour plus noir, critique sociale plus directe, personnages plus complexes.
Le rire devient plus cynique, plus politique, parfois autocentré.
Théâtre, télévision, cinéma, stand-up, tous supports sont exploités.
La comédie contemporaine sert de valve de sécurité sociale.
La comédie contemporaine évolue pour s'adapter aux nouvelles formes de divertissement et aux préoccupations sociales actuelles.
• Supports : Diversifiés et multimédia
• Sujet : Critique sociale plus directe
• Humour : Plus noir et cynique
Influence cinématographique : Apport de nouveaux procédés scéniques au théâtre.
Le cinéma influence le théâtre depuis sa création, notamment au XXe siècle.
Décors mobiles, éclairages spécifiques, rythme visuel, montage scénique.
Ellipses, flash-backs, superposition d'actions.
Plus grande importance donnée à l'image et à la scénographie.
Le cinéma influence le théâtre moderne en apportant de nouveaux procédés scéniques et une plus grande importance à l'aspect visuel.
• Scénographie : Plus cinématographique
• Narration : Techniques cinématiques
• Image : Importance accrue
Théâtre européen : Ensemble des courants théâtraux européens influençant le théâtre français.
Le théâtre français s'ouvre aux influences étrangères (Brecht, Beckett, etc.).
Traductions, adaptations, collaborations internationales.
Le théâtre français incorpore des éléments de diverses traditions européennes.
Le théâtre français influence à son tour d'autres théâtres européens.
Le théâtre français du XXe siècle s'ouvre aux influences européennes tout en conservant son originalité et influence les autres théâtres européens.
• Influence : Bilatérale entre théâtres nationaux
• Adaptation : Intégration de nouveaux courants
• Identité : Conservation de spécificités françaises
Théâtre numérique : Nouvelle forme de théâtre intégrant les technologies numériques.
Diffusion en streaming, spectacles hybrides, réalité augmentée.
Public interactif, immersion totale, spectateurs acteurs.
Concurrence des écrans, accessibilité, durabilité environnementale.
Théâtre documentaire, performances artistiques, interdisciplinarité.
Le théâtre du XXIe siècle évolue vers des formes numériques et immersives tout en répondant aux défis contemporains de société.
• Technologie : Intégration des outils numériques
• Participation : Nouveaux rapports spectateur-acteur
• Contemporain : Réponse aux enjeux actuels
