Unités aristotéliciennes : Règles imposées à la comédie classique (temps, lieu, action).
- Identifier l'action principale
- Localiser le lieu unique
- Calculer la durée de l'action
- Relever les écarts éventuels
Dans "Le Tartuffe", l'action se déroule en une seule journée (respect de l'unité).
L'action se passe dans la maison d'Orgon (salon, couloir), respect de l'unité de lieu.
Un seul fil conducteur : la découverte de l'hypocrisie de Tartuffe.
Chaque personnage joue un rôle précis dans le dénouement de l'intrigue.
L'hypocrisie de Tartuffe est progressivement démasquée par le rire.
"Le Tartuffe" respecte parfaitement les trois unités classiques : temps (une journée), lieu (la maison d'Orgon), action (la découverte de l'hypocrisie). C'est un modèle achevé de comédie classique.
• Unité de temps : Action limitée à 24 heures
• Unité de lieu : Lieu unique ou proches
• Unité d'action : Fil conducteur unique
Personnage type : Caractère stéréotypé incarnant un défaut ou une qualité.
L'hypocrite est celui qui feint des vertus qu'il n'a pas pour tromper autrui.
Fausse piété, discours moralisateur, comportement contraire aux paroles.
Incarne un travers humain à moquer et corriger.
Feint la piété religieuse pour tromper Orgon et obtenir ses biens.
Le personnage type de l'hypocrite dans la comédie classique incarne la fausse vertu. Tartuffe est l'exemple parfait de ce personnage qui dénonce l'hypocrisie religieuse.
• Caricature : Exagération du défaut
• Correction : But moralisateur
• Typologie : Personnage emblématique
Comparaison littéraire : Analyse des similitudes et différences entre deux œuvres.
Deux comédies de Molière respectant les règles classiques.
"L'Avare" traite de l'avidité, "Le Misanthrope" de la franchise excessive.
"L'Avare" est plus sombre, "Le Misanthrope" plus léger.
Les deux pièces respectent les trois unités aristotéliciennes.
"L'Avare" et "Le Misanthrope" respectent toutes deux les codes de la comédie classique mais traitent de thèmes différents : l'avarice versus la franchise excessive.
• Unités : Respectées dans les deux œuvres
• Thème : Critique des travers humains
• Fonction : Correction des mœurs
Techniques de rire : Procédés utilisés pour susciter l'hilarité et la moquerie.
Mise en opposition de personnages aux caractères opposés.
Révèlement du vrai visage des hypocrites par le ridicule.
Actions inattendues, quiproquos, malentendus.
Utilisation de mots grossiers, argotiques ou triviaux.
Les techniques de rire dans la comédie classique incluent le contraste des personnages, la dénonciation de l'hypocrisie, les situations cocasses et le langage burlesque.
• Contraste : Opposition des caractères
• Ridicule : Moquerie des travers
• Surprise : Éléments inattendus
Fonction morale : Objectif éducatif de la comédie de corriger les mœurs.
Le rire permet de pointer les défauts sans choquer.
Montrer les effets néfastes des comportements blâmables.
Présenter des personnages sages et raisonnables.
Extraire des enseignements valables pour tous.
La fonction morale de la comédie classique consiste à corriger les mœurs en dénonçant les travers humains par le rire et en proposant des modèles positifs.
• Correction : Par le rire et la moquerie
• Exemplarité : Modèles à suivre
• Universel : Leçons valables pour tous
Personnages secondaires : Rôles de soutien qui facilitent le développement de l'intrigue.
Ils servent souvent de révélateurs ou de complices.
Ils incarnent la raison et conseillent les protagonistes.
Ils représentent l'amour pur et innocent.
Ils contribuent à la progression de l'action et au dénouement.
Les personnages secondaires dans la comédie classique jouent des rôles précis : révélateurs, sages, amoureux, contribuant à la structure et au message moral.
• Appui : Soutiennent les personnages principaux
• Fonction : Rôles bien définis
• Structure : Contribuent à l'action
Langage classique : Style respectant les normes linguistiques de l'époque.
Langage soutenu, alexandrins, rhétorique.
Argot, familiarités, expressions populaires.
Esprit, ironie, efficacité du dialogue.
Exprimer les caractères, susciter le rire, véhiculer les idées.
Le langage dans la comédie classique varie selon les personnages : noble pour les principaux, familier pour les valets, avec des jeux de mots pour susciter le rire.
• Distinction : Langue adaptée au rang
• Effet : Suscite le rire et la réflexion
• Richesse : Jeux de mots et réparties
Femme classique : Personnage féminin conforme aux normes de l'époque.
Marie dans "Tartuffe", Elmire dans "Tartuffe" incarnent la sagesse.
Représente l'amour pur et sincère (Marine dans "Le Bourgeois Gentilhomme").
Capable de déjouer les plans des hypocrites (Dorine dans "Tartuffe").
Soumise au père ou mari mais dotée d'intelligence.
Le rôle de la femme dans la comédie classique est multiple : sage, amoureuse, rusée, elle incarne la raison et la vertu tout en restant dans la hiérarchie de l'époque.
• Sagesse : Incarne la raison
• Vertu : Modèle de conduite
• Intelligence : Capable de déjouer les plans
Genres classiques : Distinction entre comédie et tragédie selon les règles.
Comédie : bourgeois, tragédie : personnages nobles.
Comédie : joyeuse, tragédie : grave.
Comédie : heureuse, tragédie : malheureuse.
Comédie : corriger par le rire, tragédie : émouvoir.
La comédie classique diffère de la tragédie par les personnages (bourgeois vs nobles), la tonalité (joyeuse vs grave), la fin (heureuse vs malheureuse) et la fonction (rire vs émotion).
• Hiérarchie : Personnages selon leur rang
• Tonalité : Adaptée au genre
• Objectif : Différent selon le genre
Influence : Impact durable de la comédie classique sur les formes contemporaines.
Les travers humains restent des sujets de moquerie.
Les personnages stéréotypés évoluent mais persistent.
Le rire reste un outil de critique sociale.
Nombreuses adaptations et réinterprétations des classiques.
La comédie classique continue d'influencer le théâtre moderne par ses thèmes, ses personnages types, ses techniques de rire et ses adaptations contemporaines.
• Persistance : Thèmes toujours actuels
• Adaptation : Évolution des formes
• Actualité : Références constantes
